塑造人物形象的藝術(shù)手段�；瘖y一詞源自法文Grime，意為“有皺紋的”、“起伏不平的”。化妝是對(duì)演員須發(fā)、頭飾、面型以及身體裸露部分進(jìn)行修飾。舞臺(tái)化妝的作用：一是以美化對(duì)象的儀表為目的，如歌舞、雜技、曲藝演出中的化妝；二是以塑造角色的外貌形象為目的，如話劇、歌劇、舞劇以及戲曲演出中的化妝。這類化妝須根據(jù)劇本或劇種的要求，按照角色的身份、年齡、民族、時(shí)代、性格等因素塑造角色的外部形象，盡量縮小或彌補(bǔ)演員同角色在外形條件上的差距。
　　由于劇種、劇目和導(dǎo)演要求的不同，化妝的手法和樣式也各有差異，產(chǎn)生的效果也各不相同。其中有夸張性的，有裝飾性的,有寓意性的,也有象征性的等等。古希臘在萬(wàn)人觀眾的露天劇場(chǎng)中就要求使用表情夸張的面具，到了現(xiàn)代，室內(nèi)的中心舞臺(tái)、環(huán)形舞臺(tái)以及伸出式舞臺(tái)演出,在演員與觀眾間的距離大為縮小的情況下,就要求化妝更生活化，更細(xì)致。其次，舞臺(tái)化妝須在特殊的光照下呈現(xiàn)效果，因而光色與光源的演變，直接影響著化妝和色調(diào)深淺濃淡的處理。
　　化妝的發(fā)展經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的改進(jìn)歷程。它的起源與原始歌舞和古代宗教儀式密切相關(guān)，而東西方文明古國(guó)的戲劇史都有使用面具的文字記載，以致有些國(guó)家至今還保留著面具、臉譜等傳統(tǒng)的化妝方法。但古希臘民間小戲“模仿劇”中已用面部化妝取代面具。15～16世紀(jì)神秘劇與道德劇中既用面具，也用原始的寫實(shí)化妝法。17～18世紀(jì)的古典主義演出開始有了較規(guī)范的化妝形式。后來(lái)舞臺(tái)化妝逐漸向有個(gè)性特征的化妝發(fā)展。19世紀(jì)俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義戲劇對(duì)化妝提出了新的任務(wù)：塑造性格化的角色形象，并在演員中出現(xiàn)了化妝能手連斯基及專業(yè)化妝家格列米斯拉夫斯基。20世紀(jì)的現(xiàn)代戲劇流派紛呈，化妝的形態(tài)也更趨多樣化。
　　中國(guó)話劇、歌劇、舞劇等劇種在化妝藝術(shù)上接受了外來(lái)的影響。袁牧之著的《戲劇化妝》一書(1931)系統(tǒng)地介紹了油彩化妝法。從50年代起，中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院以及著名化妝師辛漢文先后培養(yǎng)了一大批戲劇、電影、電視的化妝專業(yè)人才，并逐漸形成了具有中國(guó)民族風(fēng)格的化妝專業(yè)隊(duì)伍。
　　舞臺(tái)化妝的技術(shù)性較強(qiáng)，它需要掌握一定的科學(xué)和技術(shù)知識(shí)。它把色彩、明暗幻覺(jué)效果與塑型、毛發(fā)粘貼等實(shí)物造型結(jié)合起來(lái)，成為真假結(jié)合、平面與立體并用的特殊綜合性造型手段。根據(jù)使用的造型材料和工藝操作的不同，又可分為：油彩造型，即用色彩、線條、明暗對(duì)比的技巧在演員臉上“畫”出來(lái)，再借助舞臺(tái)燈光的塑造能力以及利用演員與觀眾之間的空間距離造成的錯(cuò)覺(jué)來(lái)塑造角色的形象。油彩化妝是舞臺(tái)化妝的基本技法。1849年最早試制油脂性化妝顏料的是德國(guó)演員卡爾•波登，直到40年后，化妝油彩才流行于戲劇界。毛發(fā)造型主要是利用演員的頭發(fā)、胡須進(jìn)行加工或粘貼預(yù)制的造型零件，如假發(fā)套、假須片等塑造形象，以改變演員的容貌。塑型粘貼，是在演員臉上粘貼用特殊塑型材料如油灰、棉花、纖維、紗絹、乳膠或其他高分子化合物配制成的材料，增加演員面部的立體真實(shí)感。但由于造型粘貼增加演員負(fù)擔(dān)，影響演員演技的發(fā)揮，故在舞臺(tái)上使用不多。各種舞臺(tái)化妝技術(shù)之間的相互滲透交流、取長(zhǎng)補(bǔ)短，構(gòu)成了舞臺(tái)化妝技術(shù)的系統(tǒng)性、統(tǒng)一性和完整性，并促進(jìn)了舞臺(tái)化妝技術(shù)的不斷發(fā)展。
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